Umelecké hnutia v dejinách - manýrizmus Čl
Mannerizmus umenie má svoje korene v 1500s Taliansku. Mannerizmus je obdobie, ktoré oddeľovalo renesančné a barokové hnutia. Mannerizmus zvýraznil niektoré črty v umení tak, aby sa témy a nastavenia javili ako nepravidelné a neprirodzené.
Maľba manneristov má dva zistiteľné kmene:
- Včasný manierizmus, ktorý primárne zobrazuje antiklasický štýl umenia.
- Vysoký manierizmus, ktorý bol zložitým, vnútorným a intelektuálnym štýlom, ktorý bol navrhnutý tak, aby prilákal sofistikovaných patrónov.
Prehľad štýlu
Počas umeleckého hnutia Mannerizmus naplnili Európu úžasnými dielami klasického umenia. Výraznou črtou umenia tohto obdobia je predĺžený krk a trup a tekuté ramená a nohy v portrétoch obrazových obrazov. Počas tejto doby sa umelci nezaujímali o skutočné umenie a namiesto toho sa tešili z tvorby a vyjadrovania emócií v portrétoch. Toto odlíšilo umelcov manierizmu od umelcov, ktorí ich nasledovali. Manneristi vo svojich maľbách používali aj nezvyčajné farby ako zelená a žltá. Ďalšou dôležitou súčasťou Mannerizmu bola symbolika. Maliari použili vizuálne metafory a hlboké významy, aby apelovali na bohatšie publikum namiesto tvorby umenia pre každého.
História a vývoj
Mannerizmus vznikol v Taliansku, kde trval približne od roku 1520 do roku 1600. Umelecké diela sa označovali za nevídané, pretože zdôrazňovali zložitosť pred naturalizmom. Avšak zakorenil sa v časoch Michelangela a Raphaela. Prvé obrazy tohto obdobia odzrkadľovali nadradenosť človeka, kde zbožňovali človeka ako meradlo všetkých vecí. Toto však bolo krátke, keď reformačné hnutie vedené Martinom Lutherom proti katolíckej cirkvi viedlo k vojne. Toto narušenie predstavovalo obdobie mannerizmu, kde človek už nebol centrom vesmíru. Neskôr, neistota v hnutí sa stala živou novými vedeckými vynálezmi a objavmi ako existencia planét, hviezd a mesiaca. Umelci stratili svoju vieru v usporiadanú harmóniu a ich umenie odrážalo svet, ktorý prechádza radikálnymi zmenami. Cítili, že nedokážu maľovať obrázky ako ich predchádzajúci majstri, ako napríklad Michelangelo, ktorí maľovali prirodzené a realistické obrazy. Preto sa obrátili na novú formu umenia, ktorá skreslila reprezentáciu muža s charakteristikami manýrizmu.
Významní umelci a ich diela
Jeden z umelcov, ktorí sa dostali do popredia hnutia manýristického umenia, zahŕňal Doménikos Theotokópoulos (El Greco), všeobecne známy pre maľovanie takých výnimočných umeleckých diel ako "Madonna a dieťa so sv. Martina a sv. El Greco sa spolu s Tintoretto venovali skôr zobrazovaniu intelektuálneho obsahu vo svojom umení než novým umeleckým médiám. Correggio je známe svojimi sentimentálnymi naratívnymi maľbami. Bol prvým umelcom, ktorý vylíčil svetlo vyžarujúce z dieťaťa Krista. Parmigianino je ďalším známym umelcom, ktorého preslávil portrét "Madony s dlhým krkom". Jeho obrazy zobrazujú vlastnosti štíhlych, pretiahnutých končatín a krku, skrútené a otočné telá, ktoré sú v rozpore s tradičnými zákonmi proporcionality.
Pokles a následné postupné pohyby
Úpadok umeleckého hnutia Mannerizmu sa začal v roku 1590 a rýchlo sa stupňoval. Nová generácia talianskych umelcov vedená Caravaggiom obnovila hodnotu naturalizmu v umení. Mimo Talianska prežila do 17. storočia v aristokratickom dvornom umení. Barokové umelecké hnutie bezprostredne nasledovalo umelecké hnutie manierizmu, v ktorom zmiešali ilúziu a realitu. Ich obrazy zobrazovali mystický a nadprirodzený svet v snahe zatraktívniť vieru.
dedičstvo
Hnutie za manýristické umenie zanechalo dedičstvo technickej brilancie, zložitosti, vplyvu Michelangela a módy v ťažkých časoch. Tieto ukážkové portréty sú zachované v niektorých populárnych múzeách na svete. Mannerizmus slúžil ako prechodná umelecká forma pre mnohých barokových umelcov. Presunuli svoju chuť z prepracovanej a niekedy manipulovanej maľby. Náboženské negácie protireformácie si vyžadovali jasné, dôrazné a zrozumiteľné verejné umenie. Cirkev nazývala svoje zahalené odkazy a komplikované témy ako nevhodné, a preto sa maliari uchýlili k umeniu, ktoré bolo schopné inšpirovať veriacich ku kresťanskej dokonalosti a poctivosti a zároveň sa snažiť ochrániť umelecký vývoj obdobia.
