Umelecké hnutia v dejinách: Estetické hnutie

Definícia a pôvod

Estetické hnutie sa odohralo od polovice do konca 19. storočia v Británii. Umelecké hnutie bolo provokatívne, zdôrazňovalo zmyselnosť a odmietlo názor, že umenie by malo slúžiť spoločenským, praktickým, naratívnym alebo morálnym účelom podľa Tate Gallery. Podľa The Art Story, estetické hnutie hrozilo, že rozbije britské pevné a konzervatívne viktoriánske tradície. Vyjadrením slobody pre tvorivé sebavyjadrenie, estetika začala prenikať všetkými aspektmi života, vrátane hudby, keramiky, nábytku, kováčstva, literatúry, interiérového dizajnu a módy. Hoci jeho prívrženci boli nadšení, hnutie bolo zosmiešňované mnohými konzervatívnymi viktoriánmi.

Inšpirácia estetického pohybu

Počas estetického hnutia boli umelci inšpirovaní k tomu, aby čelili tomu, čo predtým videli ako nezmyselné a lacné návrhy spotrebiteľských výrobkov, ktoré boli vyrábané strojmi. Niektorí umelci dokonca vo svojich tvorivých procesoch oživili predindustrializované umelecké techniky. Veľký dôraz sa kládol na to, aby sa umenie zameralo na vynikajúce remeselné spracovanie. V snahe o krásu, estetické umelci preskúmali farbu, formu a kompozíciu. Farby boli tlmené a boli implementované geometrické návrhy a zjednodušené lineárne tvary.

Pôvodní umelci estetického hnutia

Vo svojich začiatkoch boli jeho prvými zástancami maliari ako James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones a Frederic Lord Leighton. Boli ovplyvnené japonským umením a kultúrou. Estetické hnutie malo svoje korene aj od anglických maliarov Pre-Raphaelites z roku 1860, ktorí sa snažili o reformu umenia tým, že sa vyhýbali klasickým vplyvom Raphaela Urbina a vracali sa k stredovekému prístupu k umeniu. Pre-Raphaelite maľby boli charakterizované plameňom červenej vlasy, stredoveké geometrické vzory a japonské motívy a estetické vlastnosti.

Estetické hnutie v úžitkovom umení

V oblasti úžitkového umenia estetické hnutie inicioval anglický umelec a dizajnér William Morris, ktorý založil spoločnosť Morris & Co v roku 1862 a vyrobil nábytok, ako sú vitráže, textílie, umelecké diela a umelecké kúsky, ako napríklad Lothair kríž, podľa Galérie Tate, Jeho spoločnosť tiež cenila ručnú remeselnú zručnosť, vďaka ktorej dizajnéri začali oživovať svoje predindustriálne umelecké techniky a odchýliť sa od strojovo vyrábaných výrobkov podľa The Art Story.

Estetické hnutie Mainstream

Od roku 1875 začal Liberty Store v Londýne komercializovať estetické umenie vo všetkých formách. O dva roky neskôr v roku 1877, keď sa Galéria Grosvenor otvorila v Londýne, dostali estetickí umelci možnosť vystavovať svoje diela. Slávny írsky spisovateľ Oscar Wilde bol životne dôležitý v estetickej popularite; prijal ho vo svojej verejnej osobnosti a móde k mnohým posmechom a kritike. Wilde sa zúčastnil otvorenia Galérie Grosvenor na sebe oblek navrhnutý ako violončelo, podľa The Art Story.

Galéria Vzhľad estetického umeleckého hnutia

Galéria Grosvenor tiež začala nový spôsob zobrazovania estetických obrazov. Obrazy boli zavesené s dostatočným priestorom, aby umožnili návštevníkom „zobrať“ umelecké diela podľa The Art Story. Výstavný priestor bol tiež obklopený esteticky zariadenými izbami. Priestor bol tiež ozdobený iónovými pilastrami a zelenými a žltými damaškovými krytými stenami, ktoré vychádzali z posmechu kritikov estetiky. Hnutie však v roku 1882 získalo ďalšiu propagačnú podporu, keď sa Walter Hamilton stal prvým spisovateľom, ktorý identifikoval a pokryl estetické hnutie v Anglicku. Hamilton napísal o hlavnom zástancovi hnutia a jeho súčasnej kritike podľa Tate Gallery.

Odporúčaná

Čo je najvzácnejšie zviera na svete?
2019
Ktoré krajiny hranica viac ako jeden oceán?
2019
Čo znamenajú farby a symboly Vlajky Namíbie?
2019