Umelecké hnutia v dejinách: Abstraktný expresionizmus

popis

Na začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia sa v New Yorku vytvorilo malé zoskupenie amerických maliarov umenie abstraktného expresionizmu, ktoré sa vzpieralo konvenciám v technike a predmete. Táto spontánna umelecká forma, charakterizovaná silnými ťahmi štetca, ktorá sa vyznačuje gestami, a tvorbou značiek, viac využíva emócie a psychológiu umelcov ako bežné umenie. Pri tvorbe abstraktného expresionistického umenia si umelci cenia aspekt improvizácie, do ktorého sa zapájajú. Abstraktné plachty umelcov boli naplnené poliami mnohých farieb, ktoré sa zdajú byť neupravené a ťažko rozoznateľné menej umeleckými očami. Títo umelci vnímali abstraktné umenie ako dobrodružstvo do neznámeho sveta predstavivosti, na rozdiel od zdravého rozumu.

Začiatoční návrhári abstraktného expresionizmu

Prvými zástancami abstraktného umenia expresionizmu boli okrem iných Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Boli ovplyvnené názorom, že umenie by malo byť surrealistické a pochádzať z podvedomia. Ich referenciou bola Joan Miro, maliara automatizácie zo Španielska. Úspech týchto abstraktných maliarov expresionizmu v New Yorku nakoniec narušil ich tradičné parížske náprotivky. V dôsledku toho sa americká dominancia moderného umenia v medzinárodnom umeleckom svete začala v období po druhej svetovej vojne, podľa Art Story. Vojna a jej následky inšpirovali aj týchto umelcov, ktorí videli temnú stránku ľudskej prirodzenosti a hľadali tvorivé východisko, aby vyjadrili svoje obavy prostredníctvom abstraktného umenia. Po skončení vojny, surrealistickí umelci ako Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson a Andre Breton emigrovali do USA, čím sa zvýšila popularita abstraktného expresionizmu.

Pozadie

Skoré základy abstraktného expresionizmu boli položené v tridsiatych rokoch, keď bol európsky modernizmus vystavený umelcom z New Yorku. Mesto malo niekoľko miest, ktoré vystavovali avantgardné umenie z Európy. Múzeum moderného umenia sa otvorilo v roku 1929 a podľa Metropolitného múzea umenia prinieslo prvú režisérku Alfredovi Barrovi Junior zbierku európskeho umenia. Tam bol tiež Albert Gallatin múzeum živého umenia, organizovaný New York University v rokoch 1927 až 1943. To malo práce európskych umelcov, ako je Piet Mondrian, Naum Gabo, a Lazar El Lissitzky, ktoré značne inšpiroval New York abstraktné expresionistov. Diela ruského maliara Wassilyho Kandinského, ktoré boli ocenené za popularizáciu abstraktného umenia, boli tiež významné v New Yorku a boli vystavené v Múzeu objektívnej maľby otvorenej v roku 1939. Okrem toho, nemecký emigrant Hans Hofmann bol proaktívny vo vyučovaní moderného umenia v USA z Európy.

dedičstvo

V štyridsiatych rokoch minulého storočia šokovali abstraktné obrazy od umelcov ako Pollock publikum. V roku 1947 vymyslel nový spôsob maľovania naliatím farby na surové plátno rozprestreté na zemi a nechal ho kvapkať. Umelci ako Kooning tiež vyvinuli gestačný abstraktný maliarsky štýl zlúčený s ikonickými obrazovými obrazmi podľa Metropolitného múzea umenia. Pre tieto abstraktné expresionistky autenticita ich malieb spočívala v jeho priamočiarosti a blízkosti výrazu, čím odhalila jedinečnú identitu umelca. Od roku 1943 do polovice päťdesiatych rokov sa uskutočnilo obdobie boomu abstraktného expresionizmu v New Yorku. Umelecký svet posunul svoje umelecké zameranie z Európy do New Yorku, kde začala prvá generácia expresionizmu. Ďalšia generácia umelcov abstraktného expresionizmu v Európe a USA bola porovnaná s tými, ktorí ju začali.

Odporúčaná

Čo je najvzácnejšie zviera na svete?
2019
Ktoré krajiny hranica viac ako jeden oceán?
2019
Čo znamenajú farby a symboly Vlajky Namíbie?
2019