Umelecké hnutia v celej histórii: Farebná maľba

Farebná poľná maľba je štýl v rámci abstraktného expresionizmu, ktorý sa vyznačuje veľkými plochami obsadenými jednou farbou. Odlišuje sa od akčného maľovania a gestického maľovania. Farebná poľná maľba sa začala koncom 40. rokov 20. storočia. Štýl bol propagovaný niekoľkými abstraktnými maliarmi ako Mark Rothko, Clyfford Still a Barnett Newman, ktorí boli všetci sídliaci v New Yorku. Ich túžba vytvoriť štýl abstrakcie, ktorá predstavovala modernitu a vyjadrila túžbu po spiritualite, bola hlavným dôvodom hnutia. Využitím expresívnej sily rôznych farieb, umelci vyvinuli mýtické kúsky, ktoré používali veľké polia pevnej, plochej farby.

Kľúčové myšlienky a charakteristiky

Autori maľby farebného poľa sa zamerali na veľké a veľmi zjednodušené kompozície, ktoré sa opierali o farbu bez použitia riadkov alebo figurácií. Menší dôraz sa kladie na ťahy štetcom, gestá alebo akcie, ale namiesto toho na vytvorenie jednotného povrchu a roviny obrazu.

Farebná poľná maľba bola výsledkom nezávislého hľadania duchovnej a transcendentálnej roviny samotnými umelcami. Tento nový štýl by pomohol skôr spojiť sa so starovekými mýtmi než s vlastnými symbolmi mýtov. Štýl sa tiež zameral na odstránenie ilustrácie.

Umelecký kritik Clement Greenberg bojoval za farebnú maľbu na poli a bol nadšený formou a zložením štýlu, o ktorom tvrdil, že predstavuje budúcnosť maľby. Vychvaľoval imitačnú povahu akčnej maľby a obhajoval maľbu farebných polí ako najprogresívnejší štýl.

Farebná maľba na poli predstavovala novú dimenziu abstraktnej maľby, ktorá presahovala hranice pozadia umeleckého diela. Dosiahlo sa to tak, že sa zabránilo tomu, aby sa vynechala forma, ktorá bola zavedená na pozadí. Namiesto toho bola postava a pozadie zjednotené, aby reprezentovali niečo nepretržité a nekonečné z priestoru obrazu a za hranami plátna. V tomto štýle sa farba nepoužíva len na objektívny kontext, ale stáva sa aj predmetom umeleckého diela.

Slávne diela

Untitled

Umelec: Clyfford Still

Rok: 1951-1952

V tejto priekopníckej práci stále používa hrubú farbu aplikovanú pomocou paletového noža na vyvolanie účinku násilia. Bohaté zemité farby červenej farby sa šíria z každého okraja plátna, aby reprezentovali kontinuitu a vtiahli diváka do umenia.

Č. 2, zelená, červená a modrá

Umelec: Mark Rothko

Rok: 1953

Mark Rothko sa nepovažoval za maliara farebného poľa, ale jeho prístup a štýl boli podobné farebným poľným umelcom. Použil farbu, aby slúžil väčšiemu účelu na duchovnej rovine a veril, že farba má schopnosť vyvolať najzákladnejšie ľudské emócie. V zelenej, červenej a modrej práci sa Rothko snažil vytvoriť rovnováhu veľkých častí umytých farieb pomocou svetlejších tónov. Rothko mal tiež v úmysle oznámiť svoju súčasnú náladu prostredníctvom farby. Keď sa jeho duševné zdravie zhoršilo, uchýlil sa k slávnostným farbám tmavosivej, modrej a čiernej. V závislosti na jeho emóciách, rôzne farby vyvolali rôzne významy.

Odporúčaná

Čo je najvzácnejšie zviera na svete?
2019
Ktoré krajiny hranica viac ako jeden oceán?
2019
Čo znamenajú farby a symboly Vlajky Namíbie?
2019